Der Einfluss von Blues-Gitarre auf moderne Musik

Jeder, der sich früher oder später für moderne Musik interessiert, stellt die Frage: „Wo hat es angefangen?“ Nun, wenn Sie Blues-Gitarrenmusik draußen lassen, Sie werden keine große Antwort haben. Schauen wir uns also an, woher der Blues gekommen ist, wo er hingegangen ist und wen er unterwegs getroffen hat. Wir werden auch einen Blick auf den „Blues-Gitarrensound“ werfen und wie er seine einzigartige Wirkung auf unsere Gefühle hat. Der Blues als musikalisches Phänomen begann um 1911, als W. C. Handy veröffentlichte populäre Songs, insbesondere „Memphis Blues“ und „St Louis Blues“, die die Herzen und die Seele der schwarzen Menschen betrafen. In den zwanziger Jahren begann die allgemeine Bevölkerung diese neue Musik durch ihren Einfluss auf den Jazz zu hören. Frühe Blues-Sänger wie Bessie Smith und Billie Holiday sangen mit Jazz-Bands, während andere mit “Jug-Bands” spielten, die von Geige, Kazoo und Waschbrett begleitet wurden.

Natürlich für Leute wie W.

C. Handy, die in der Kirche singen, ist die natürliche Instrumentalbegleitung zu ihren Liedern. Aber die Gitarre ist tragbar und war immer populär, deshalb musste sie einen Platz im Blues und Jazz haben. Bluesgitarrenspieler wie der zwölfstimmige Gitarrist Leadbelly und der zukünftige E-Gitarrist BB King sorgten dafür, dass die Gitarre ein wesentlicher Bestandteil des Blues ist. Andere Bluesgitarristen lebten in rauchigen Salons ihren Lebensunterhalt und spielten Slide-Gitarre mit einem Flaschenhals oder einer Messerklinge, um die Noten zu ärgern. Nach dem Zweiten Weltkrieg verpackten junge Künstler wie Elvis Presley und Bill Haley den Blues in einem neuen Paket namens “Rock’n’Roll”, und die Spieler der elektrischen Bluesgitarre wie BB King kündigten bald die Ankunft der Leadgitarre an eine große Anziehungskraft für Musiker und Publikum. Während der gesamten Blues-Entwicklung hatte sich die Gitarre immer für Solos in Jazz-Bands entschieden, aber jetzt konkurrierte sie mit der Sängerin um die Aufmerksamkeit des Publikums. Blues-Gitarre kann in jeder gewünschten Tonart gespielt werden. Es gibt drei Grundformen: acht Takte, zum Beispiel “Heartbreak Hotel”, sechzehn Takte wie “Saint James Infirmary” und zwölf Takte wie “St. Louis Blues “. Aus irgendeinem Grund ist die zwölf Bar Blues-Form weitaus sängerfreundlicher und populärer als die beiden anderen. Sie ist die Grundlage für viele großartige Songs außerhalb der Blues-Sprache. Wenn Sie im Internet herumstochern, werden Sie feststellen, dass die Blues-Skalen nur die Dur- und Moll-Scales Ihrer Gartensorte sind, mit der Ausnahme, dass die dritte, fünfte und siebte Note flach gespielt werden. Man kann jedoch erstaunt sein, dass Blues-Spieler es jahrhundertelang ohne Kenntnis der europäischen Musiktheorie geschafft haben. Sie lernten von ihren Familien und Freunden zu singen und zu spielen, wie viele der jungen weißen Bluesspieler der 1960er Jahre aus der Nachahmung der Künstler gelernt hatten, die sie auf Schallplatten gehört hatten.

Und hier geht der Blues in eine andere Richtung.

Nach Jahren der Nachahmung ihrer Idole passierte etwas Besonderes den weißen Bluesgitarristen in Großbritannien und den USA. Sie entwickelten ihre eigenen authentischen, originellen Stile. Die älteren Bluesspieler nutzten sogar die neuen Arrangements klassischer Songs und übernahmen einige der unbluesy musikalischen Innovationen, die von jungen weißen Gitarristen wie Eric Clapton eingeführt wurden. Der Beat geht also weiter. Eine ausländische Kultur beeinflusst die amerikanische Unterhaltungsmusik und erhält neue Impulse von einer neuen Generation von Gitarristen aus aller Welt.

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